国产电影迸发创新创造活力(坚持“两创” 铸就辉煌)

发布时间:2024-04-16 21:48:22 来源: sp20240416

  电影《流浪地球2》海报。   《流浪地球2》片方供图

  电影《我爱你!》剧照。   《我爱你!》片方供图

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  观众的审美随时代变迁而不断流变。传统文化的当代表达,当代生活的艺术化呈现,需要“链接”当代观众的审美取向和心理需求。

  传播方式的创新,让电影与观众走得更近。近年来,各类短视频平台成为电影营销的重要阵地,但它们只是锦上添花,起决定性作用的,依然是电影的品质。

 

  一个时代的风貌,总会通过各种文化载体获得表述。作为大众文艺的一个重要门类,电影当如何讲述我们的故事,呈现我们这个时代的风貌?翻阅2023年国产电影的一部部新作,可以找到答案。

  幻想未来的《流浪地球2》,最终拯救地球的“移山计划”“逐月计划”既是想象力的表达,也仿佛远古传说的投影;48首唐诗贯穿《长安三万里》,奔流而来的是永不褪色的时光与诗情;《封神第一部:朝歌风云》重新讲述故事,汪洋恣肆的想象力转化为恢弘的历史图景和奇幻的神话世界……传统与现代相结合,传承与创新相融合,历史、现在与未来相衔接,国产电影迸发创新创造活力。

  必须“走一条我们自己的路”

  寻根、传承、创新,是中国动画“自己的路”,也是国产电影创新创造的路径。中国古典诗词研究专家叶嘉莹曾说,只要有中国人,古典诗词就不会消亡。“中国团队,中国观众,中国故事,中国文化。”这是《长安三万里》主创的追求。影片从“旁观者”高适的视角切入,采用类似中国画散点透视的手法,用动画的方式诵读独属于中国人的浪漫诗篇。影片监制于洲回忆,十年前团队赴海外调研,他们意识到不能亦步亦趋地模仿,而必须“走一条我们自己的路”。

  向中国戏剧传统寻根。中国是戏剧大国,从先秦优戏到元杂剧,中国戏剧蕴含的艺术法则、情感伦理、美学观念,饱含中国文化独特的气韵味道,契合中国人的审美心理。中国电影评论学会副会长赵卫防认为,新时代以来,优质的戏剧性叙事开始回归电影创作,电影人更加注重从戏剧传统叙事中吸取养分,将传统文化转化为叙事创新的资源,提升讲故事的能力。以主旋律影片创作为例,从“‘我和我的’系列”到“《长津湖》系列”再到今年的《志愿军:雄兵出击》《长空之王》等,这些大片不再只追求视听震撼,而是让影像服务于叙事,着力刻画鲜活独特的人物,摆脱概念化、公式化、同质化的窠臼。

  观众的审美随时代变迁而不断流变。传统文化的当代表达,当代生活的艺术化呈现,需要“链接”当代观众的审美取向和心理需求。取古不是复古和泥古,而是要在传统与现代的契合点上建构故事,并注入现代价值观。《封神第一部:朝歌风云》表达了正义、善良等贯通传统与现代的价值主题。编剧冉平介绍,影片主创从一开始就意识到,重新塑造古典的、传统的艺术形象,要回应青年观众在现实中面对的情感难题和生活遭遇,能触发观众共情的,不是一个全知全能的孤胆英雄,而是青年人从懵懂到觉醒的成长过程。

  中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化,是电影创新创造取之不尽的源泉。中国传统文化丰富多彩,还包括蕴藏在可观可诵可听之物背后的美学思想、哲学理念,要挖掘其背后的深度、提升作品呈现的丰富度,十分考验创作者的文化修养和艺术转化能力。

  让事实“趋于更准确的表达”

  如何更精确地处理好真实感与戏剧性,受到电影创作者的关注。

  现实题材影片在真实生活的基础上进行审美化和艺术化创造,有了更强劲的穿透力。截至目前,今年票房前10位的影片全部为国产片,其中有5部为现实题材。电影镜头摇向更广阔的生活,现实题材创作更加贴近现实。《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》《我经过风暴》以社会新闻为素材、真实人物为依据,将大众情绪与个人表达相结合。《我爱你!》《深海》《好像也没那么热血沸腾》聚焦老年群体的情感世界、现代人的心理健康、残障群体的幸福感等“小众”话题。除了真人扮演的故事片,还出现了《茶啊二中》等现实题材的动画电影。

  电影语言也更为考究。《消失的她》是一部“有色彩”的悬疑片。以往,悬疑片大都以暗黑系为视觉主基调,《消失的她》以浓艳、高饱和度的色彩冲击人们的感官。“电影是关于瞬间的艺术,《卧虎藏龙》中的竹海画面、《盗梦空间》里的镜像城市,都让观众难以忘怀。希望若干年后,他们也能记住《消失的她》里的海底星空。”导演崔睿说。

  《无名》《刀尖》对谍战叙事的书写,让人感到既熟悉又陌生。《无名》以非线性叙事、凝练对白、对称构图等,体现出鲜明的作者风格。“尽量通过真实的历史、真实的环境、真实的语境去还原那个时代,营造一个更加质朴的故事”,在导演程耳看来,电影创作者“应有起码的品位与现时代的审美,趋于更准确的表达”。

  《流浪地球2》力求成为“一部关于未来的纪录片”。影片故事横跨数十年,视点从国内到国外、从海底到太空、从地球到月球,场景转换令人应接不暇。整部电影的美术设计都为了合理化想象,刻意避开现代感和未来感,偏向于写实风格。得益于强大的制造业,尤其是3D打印和数控机床的应用,剧组制作的特殊道具精度达到产品级水准,营造出逼真的画面质感。

  传播方式的创新追求

  传播方式的创新,让电影与观众走得更近。近年来,各类短视频平台成为电影营销的重要阵地。今年,爆款电影和热门档期的形成,大都离不开媒介这个“推手”。

  根据中国金鸡百花电影节论坛部与灯塔专业版联合发布的《2023电影市场与观众调研报告》,短视频的精准传播,是《孤注一掷》“破圈”的关键因素之一。在售票平台淘票票上,《孤注一掷》定档后的“想看”热度并不高,直到发布一则短视频后,淘票票单日“想看”环比涨幅为523%。

  “短视频只是锦上添花,起决定性作用的,依然是电影的品质。”业内人士表示,要辩证看待短视频在话题营销中的作用,它可能让宣发越来越依赖一些细小的传播点,有的“点”与影片本身并没有太大关系,一旦观众在观影中感受不到与短视频中同等的情绪,就可能会让电影在一部分观众中失去口碑。

  今年,国产电影加快对外传播的步伐,《流浪地球2》《热烈》《无名》《长空之王》《封神第一部:朝歌风云》等影片接连走出国门,多个国家举办了中国电影节展。前不久,一家外国电影公司宣布将翻拍《你好,李焕英》,消息引发热议。专家认为这些中国故事被世界看见,是因为找到了价值的“易感点”。

  北京师范大学连续11年调研“中国电影国际传播”,将这些报告连缀起来可以发现,海外观众理解电影的重要出发点是自身文化背景。国产电影“出海”还需要寻找更多的“易感点”。

  “我们需要找到一个共同的故事。”在今年的丝绸之路国际电影节论坛上,一位外国导演表示,不论大制作还是小制作,故事片还是纪录片,都希望与中国同行一起,找到有共同点的好故事。

  国产电影关注的问题和传递的价值,如果能引发世界观众同样的思考与共情,将是中国电影人的骄傲。这是一些青年导演的心愿,也是这一代电影人的使命。

 

  版式设计:张芳曼

  《 人民日报 》( 2023年12月15日 18 版)

(责编:胡永秋、杨光宇)